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조각과 단차를 통한 공간적 인터페이스
본 프로젝트는 Carve와 Offset이라는 두 가지 건축 언어의 결합을 통해 공간 관계를 생성하는 방식을 탐구한다. 단순한 형태 조작을 넘어, 두 언어의 순차적이고 중첩된 적용 과정을 통해 내부와 외부가 상호작용하는 공간 구조를 형성하는 데 목적이 있다.

작업은 물리적 모델 제작과 AI 생성 결과와의 비교를 병행하며 진행되었으며, 이를 통해 보이드와 레이어가 공간 인식과 이동에 미치는 영향을 분석하였다. Carve는 매스를 도려내며 시선이 집중되는 공간적 깊이를 형성하고, Offset은 층위와 리듬을 만들어내며 매스를 외부로 확장시키는 역할을 한다.

문화시설이 밀집된 도시 맥락 속에서, 본 프로젝트는 주거와 전시 및 교육 프로그램이 결합된 복합 공간을 제안한다. 결과적으로 이 건축은 내부와 외부, 개인과 공공 사이를 매개하는 인터페이스로 작동하며, 시각적·공간적 교류를 유도한다.


Carve & Offset as Spatial Interface

This project explores the architectural potential of combining two fundamental formal operations—carve and offset—as a means of generating spatial relationships. Rather than treating these operations as isolated formal manipulations, the project investigates their sequential and layered application to construct a dynamic interplay between interior and exterior.

The design is developed through iterative physical modeling and comparison with AI-generated interpretations, allowing a critical understanding of how spatial voids and layered masses can shape perception and movement. The carved void introduces moments of visual convergence and spatial depth, while the offset operation generates rhythmic layers that expand the mass outward in response to site conditions.

Situated within a culturally dense urban context, the project proposes a hybrid program combining residential space with exhibition and educational functions. The resulting architecture acts as an interface that mediates between private and public realms, enabling continuous visual and spatial exchange between inside and outside.