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디지털 미학과 제작
본 프로젝트는 건축적 제작, 기하학, 표현과 연관된 미학의 이론과 역사를 탐구함으로써 동시대 디지털 기술을 이해하는 것을 목표로 한다. 주요 연구 내용은 곡률 감각과 표기 방식, 그래디언트 필드 조작, 연속적 변이로서의 장식 패턴, 컨투어링·폴딩·집합을 통한 디지털 제작, 그리고 계산 시스템 내에서의 재료 피드백을 포함한다.

디자인에서의 낯섦

우리는 ‘낯섦’을 실제 대상과 그것이 지닌 감각적 특성 사이의 긴장으로 정의한다. 이는 디자인의 의도와 수용 과정에서 개념적 측면과 감각적 측면 사이의 단절을 드러낸다. 우리는 디자인에서 흥미로운 지점이 문제 해결의 효율성이나 형태의 아름다움, 특정 사회적 맥락에 대한 즉각적인 적합성에 있지 않다고 본다. 오히려 일상적 대상과 건축이 어떻게 낯설게 인식되는지에 그 의미가 있다고 본다.

Digital Aesthetics & Fabrication

This project aims to understand contemporary digital techniques by investigating the theories and history of aesthetics in relation to architectural fabrication, geometry, and representation. The topics under investigation included explorations of curvature sensation and notation, gradient field manipulations, ornamental pattern as continuous variation, digital fabrication through contouring, folding, and aggregation, and material feedback in a computational system.

Estrangement in Design

The strange is defined for us as a tension between a real object and its sensuous qualities. As such, it begins to suggest a rupture between conceptual and sensorial aspects within the intent and reception of design. It is our position that much of what is interesting in design is not the efficient solution of a problem, or the beauty of a form, or the immediate relevancy for a particular social condition; but instead the ways in which everyday objects, architecture included, become estranged.